【丝路话语】先烈用鲜血捍卫的历史，不能沦为博流量的雷剧

　　□关育兵

　　当抗战微短剧中的主角如超级英雄般轻松扫平敌营，弹幕里“燃爆了”的欢呼让人恍惚想起：十年前“手撕鬼子”“裤裆藏雷”等抗战神剧，曾以几乎相同的逻辑占据屏幕。2025年正值抗战胜利80周年，微短剧本应成为历史叙事的创新载体，却让“神剧”幽灵借新技术形态卷土重来。这种创作惯性的复燃，比孤立的剧情争议更值得警惕。（7月22日国家广电智库微信公众号）

　　抗战题材“神剧化”并非新鲜事。早在上世纪末，部分抗战剧就出现“敌弱我强”的简单化设定；2010年后，随着影视工业化提速，“子弹拐弯”“徒手炸飞机”等离谱情节集中爆发，甚至形成“神剧流水线”——主角自带光环、反派智商下线，用夸张冲突替代历史真实。当时某卫视抗战剧因“包子雷”等雷人设定引发全民批评并紧急停播。这些教训证明：当历史叙事沦为娱乐消费品，不仅消解民族记忆的严肃性，更会在代际传递中扭曲历史认知。

　　如今微短剧的神剧化倾向，是旧问题在新载体上的延续。比如“主角以一敌十”的悬浮设定，违背军事常识的剧情，其实是一样的创作逻辑：用“我方开挂、敌方降智”制造爽感，用现代思维重构历史场景。更隐蔽的是，微短剧碎片化传播放大了危害——青少年刷短视频时，可能在30秒内就接受“抗战很轻松”的错误暗示，且缺乏完整历史语境校正。

　　神剧屡禁不止，源于三重创作迷思。一是“流量至上”的路径依赖，部分创作者迷信“强冲突=高播放”，却忘了抗战题材的流量密码是历史本身的力量；二是“创新焦虑”下的剑走偏锋，以为脱离真实就能出新，实则陷入创作窠臼；三是“受众误判”，觉得年轻人只爱娱乐化表达，却忽视《觉醒年代》《长津湖》证明的：严肃历史叙事只要表达得当，更能引发共鸣。某团队坦言明知剧情离谱，但“算法就推这类”，折射出行业生态的深层困境。

　　广电总局此次管理提示，是对历史叙事底线的重申。抗战题材创作有明确边界：《地道战》的艺术加工建立在真实战术基础上，《亮剑》的英雄主义从未脱离历史语境。微短剧创作更应把握原则——可用竖屏镜头展现战壕细节，但不能让智能手机出现在抗战场景；可突出个人英雄主义，但胜利要符合“平型关大捷靠伏击而非单打独斗”的历史逻辑。某平台《战地邮差》就是正面范例：通过传递家书的日常叙事展现战争对普通人的影响，无离奇情节却打动千万观众。

　　遏制神剧化需要打破“历史娱乐化”恶性循环。监管层面可借鉴历史顾问制度，让专家参与审核；平台应优化推荐算法，避免“越雷越火”；创作者更需明白：抗战历史的震撼力，来自“小米加步枪”对抗“飞机大炮”的坚韧，来自“最后一块布做军装”的全民抗争。这些真实细节，比任何虚构“神技”都更有力量。

　　80年前的胜利，用3500万同胞伤亡换来；今天，对历史最好的纪念是保持对真实的敬畏。当微短剧镜头对准那段历史，应当记住：不能让先烈用鲜血捍卫的历史，在流量时代沦为博眼球的工具。这既是创作底线，更是民族共识。